Storslåtte bilder av russiske tømmerhytter med fantastiske treblonderplater

Behandling

Motta per e-post en gang om dagen en mest leste artikkel. Bli med på Facebook og VKontakte.

Liker denne artikkelen? Støtt oss deretter, trykk:

Legge til kommentarer er forbudt av bloggregler. Kun tillatt: moderatorer, registrerte brukere, bloggmedlemmer

Hvis du ikke er logget inn, kan du gjøre det akkurat nå:

Skårne vinduer i interiøret: openwork eleganse (24 bilder)

Snittede kniplinger på vinduene forbinder vi sterkt med russisk folkekunst. Tradisjonelt dekorerte russiske folk sine hjem på rimelige måter. Den vanligste av disse er treskjæring. Ikke et enkelt hus var komplett uten utskårne dekorasjoner. De ble utført i to teknikker: døve carving og openwork. Den første visningen var tidligere en sjeldenhet på grunn av kompleksiteten (den ble utført rett på loggen), og nå enda mer - det er nesten aldri møtt.

En annen ting - openwork carving. Det har blitt en integrert del av russisk trearkitektur. Kappede platbaner på vinduene i et trehus ble bestilt ikke bare av adelsmenn og rike mennesker. Enkle bondehytter ble noen ganger dekorert ikke mindre fancy. Blomstringen av denne typen folkekunst kom i XVII-XVIII århundrer, det var fra den tiden at de fleste trekunstminnene nådde oss. Som for eksempel gjenoppbyggingen av trepalasset til Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye.

Hver region, provins eller provins har unike teknikker og metoder for tråd. Du vil aldri forveksle hus med platbaner og andre dekorative elementer i nærheten av Yaroslavl med landsbyhytter i Nizhny Novgorod-regionen. I noen ytelsesvinduer med utskårne rammer gjør huset mer luftig og vektløs. Den elegante carving gjør det lettere å se på et rustikt tømmerhus. Avhengig av kunstmestere, noen ganger hjemme, ser de ut som kunstverk.

Selv om dørmakerne i utgangspunktet hadde en helt annen funksjon: de lukkede gapet mellom vinduet og vinduets åpning, det lagret varmen i huset og beskyttet regn fra sprekker, små rusk, som over tid kan føre til rotting eller mugg. I det etterfølgende begynte å bli utpekt fordelene som ikke er knyttet til praktisk bruk av kontanter. Nå kan disse fordelene tilskrives et rent estetisk:

  • Navnet "platband" snakker for seg selv, fordi det var plassert "på ansiktet" av huset. Det er på den delen av huset som gikk utenfor. Vakre platbaner understreket individualitetene til eierne, deres smak og rikdom. Vær oppmerksom på at i de landsbyhusene hvor trimplaten er bevart, er deres fravær fra baken eller bak huset slående. Selv om de vanlige overliggende treplankene er tilgjengelige for praktisk bruk.
  • Ved dekorering av vinduer kan utskåret innbetaling visuelt forstørre et knephus eller trekke det opp. Luften av trevinduene og hele huset skaper en atmosfære av vektløshet, gjemmer den tunge konstruksjonen av den rustikke hytta.
  • Nå, når de viktigste retningene for trearkitektur i forskjellige land i forskjellige epoker er kjent, kan en bestemt stil opprettes.
  • Du kan harmonisk bruke carving til å kombinere bygninger, til og med gjerdet på nettstedet til et ensemble.
  • I noen tilfeller, når du lager et trehus, er det bare treskjerm som er det eneste alternativet.

I lang tid, da landsbyboerne søkte etter byen, og den private sektoren ble revet ned i byene, gikk trimmene lenge av mote. Hvis husene ble bygget, var de stort sett murstein eller rammefylling. Det var ikke noe "overflødig" i dem, mye mindre carving.

De prøvde å gjøre huset raskere og billigere. Nå er den generelle trenden veldig lik, men mote for alt russisk har noe forandret karakteren av bygningene. Mange begynte å sette tømmerhus og dekorere dem som før.

Skåret hjem dekorasjoner

Med mote på huset fra baren kom mote for utskårne dekorasjoner hjemme. Tidligere ble det brukt carving på hvert element av huset. Eaves, skodder, søyler, dekorative balustere og støtter kan dekoreres med carving.

Det har lenge vært åsen, som ligger ved krysset mellom to bakker på taket, dekorert med en treskulptur av hest, hane eller annen fugl. En annen dekorasjon for taket er verandaene som med et åpent mønster kommer ned og dekorerer de massive ender av loggene som holder taket.

Som en blonder, er cornice dekorert med et utskåret brett - en frise, ved kantene av hvilke vakre utskårne håndklær henger, eller på en annen måte "øredobber", fenders. Stigende fra dem nedover, stirrer blikket på utskårne platbaner.

De er montert på to måter:

  • Vnakladku. Slike platbaner er montert på lim eller negler og kalles overhead.
  • Teleskopmetode. Når du installerer denne måten, må du være forberedt på installasjonsvanskeligheter, men resultatet vil tilfredsstille mer. I sporet av boksen kjører de "nebb", som er laget på platebåndet i form av et fremspring.

I dag, de som kommer til å dekorere sitt hjem med utskjæringer, stopper ofte på trim, fordi de får øye med deres skjønnhet. Det er veldig viktig at folkestradisjoner gjenopplives samtidig.

Casing detaljer

Platen består av følgende deler:

  • skåret kokoshnik, som ligger over vinduet;
  • vertikalt arrangert lameller;
  • håndklær som er under vinduene.

Disse navnene samt metodene for deres fremstilling er tradisjonelt russisk. Man føler at de ikke er hundre år gamle. Det er flere detaljer, med samme talende navn: tiaras, kleshengere, valancer, kjeks.

Hvis du legger trimmen på vinduene i huset ditt, vil dette gi huset en nasjonal smak og uttrykke sin individualitet. Dekorative lunefullt kombinert mønster pleide å ha brukt verdi, nå er det bare et dekorativt element. Alle kan velge et mønster ikke bare for din smak, men også å ta hensyn til stilen til nettstedet og bygningene som ligger på den.

De vanligste ornamenter i utskårne platbaner er plante. Russiske mestere i deres ønske om å fange gresset, blomster og blader nådde håndgripelige høyder i sitt håndverk. Inntil nå finner vi hus med lignende ornamenter på vinduene. Og vi kan beundre de utskårne vinduene, som er mer enn et halvt århundre.

Svært ofte funnet platbaner med geometriske tråder. Det antas at dette er en av de eldgamle typer boligdekorasjon. Før mastering av floral ornament, skåret treverkere diamanter, firkanter eller trekanter på platbanene.

Noen ganger ved hjelp av et bilde på rammene opprettes plottmaleriene. Hvert element, hver detalj understreker holdningen til eieren til verden rundt. Deres mening tolkes som følger:

  • dersom vingsymbolet ble kuttet ut på utsiden av huset, ville de legge vekt på styrke;
  • fugl betyr kilden til forening av forskjellige tider;
  • solen personifiserte livet;
  • Snakebildet ble tolket som et ønske om visdom;
  • korset er et kristent symbol på åndelig gjenfødelse;
  • Vegetasjonen ble personifisert ved å beundre mennesket i naturen, og strever for å fange fartens skjønnhet i et helt år.

I tillegg er det noen ganger mulig å gjette gæs, svaner, hester, hjort og andre vill- og husdyr og dyr i viklingen.

Treslag

Den utskårne rammen av vinduer utføres hovedsakelig fra et tre. Først av alt, bruk tre av de treartene som er minst påvirket av temperatur, fuktighet og andre atmosfæriske påvirkninger. Men hvert tre har sine fordeler og ulemper. Nedenfor er de vanligste typene trær som brukes til å lage trimmehuset.

Det mest egnede materialet til carving. Linden er myk og bøyelig, med hjelpen er det mulig å legemliggjøre noen fantasi, men platplene av det nesten aldri gjør. Det er ikke egnet for innkassering hjemme, fordi det lett absorberer fuktighet og ikke passer for de produktene som ligger på gaten. Noen ganger tar mestere seg slikt arbeid, men det tar mye tid å behandle treet grundig fra fuktighet. En annen ulempe med kalk er ikke sterk nok.

osp

Dens styrke er brukt ved å bruke aspen som armene til landbruksredskapene, andre husholdningsartikler, for eksempel, ble økser laget av dette treet. Aspen er ikke redd for kald, høy luftfuktighet.

Aspen-produkter beholder i friluft alle sine positive egenskaper: høy elastisitet (askebjelker bøyer ikke og har liten vekt), motstand mot ormhull og rotting. Dessverre er asp er et veldig rå tre, og det er vanskelig å oppnå forhold for tørking, derfor er produktene ikke billige.

bjørk

Hun er elsket ikke bare fordi dette treet er et symbol på Russland. For det første er treet klassifisert som ikke-atom, noe som betyr at de indre og ytre delene av kuttet ikke avviger fra hverandre i fargen.
Et annet pluss for treets egenskaper: nesten umerkelige ringer. Treet har en jevn hvit farge med en liten nyanse. Birk er egnet til bearbeiding og knekker nesten ikke når den tørkes.

I friluft uten omhyggelig behandling rotner birk raskt. Derfor krever produksjonen av platbaner spesiell og flertrinns behandling av ferdigproduktet.

lerk

Dette materialet tåler lett alle atmosfæriske fenomener, men er uegnet til carving på grunn av dets skjøthet.

Treet er slitesterkt og hardt. Produkter laget av eik bøye godt, så fat, badekar, løpere og felger ble laget av det. Eik er motstandsdyktig mot fuktighet. Eik er vanskelig å kutte, men brukes fortsatt til å lage utskårne deler. Sant, for å se de utskårne vinduene av eik - en sjeldenhet.

Pine Tree

Pine har en ganske høy styrke, lett å håndtere. Under tørking er det ikke utsatt for sprekker. På grunn av sin eksepsjonelle motstand mot atmosfæriske forhold brukes furu både for innvendig arbeid (gulvbrett, vinduer, tak, gulv, rekkverk) og for utvendig dekorasjon. Dette er et godt valg for å gjøre ribbenene.

or

Hun har lyst tre. Det er bemerkelsesverdig, som en lind, er kuttet takket være mykheten. Også godt polert og egnet til behandling. Et annet pluss - alderen sprer ikke når den tørkes.

Asketre

Treet av dette treet er ikke dårligere enn eik i hardhet. Men på den andre fysisk-mekaniske egenskaper overgår den til og med. I dag er det en av de mest fasjonable representanter for tre for innredning av rom, utskårne møbler, rekkverk og parkett. På grunn av egenskapene er aske et egnet materiale for å lage utskårne platbaner på vinduene i et hus.

Boken er veldig lik i sine egenskaper til eik og aske. Det bøyes også bra, så det passer for produksjon av buede møbler, trapper, rekkverk. Styrken på bøk tre er nesten den samme som eik. Sann, evnen til å forfall er dårligere. Beech liker heller ikke høy luftfuktighet. I tilfelle når rammene er laget av bøk, blir de behandlet med spesialblandinger minst to ganger.

Som vi ser er det et stort utvalg av forskjellige typer tre, som i varierende grad er egnet for fremstilling av utskårne platbaner. Det er de som er praktisk å behandle, men brukes bare innendørs. Andre klare seg godt i form av nedbør og frost, men de er ikke enkle å kutte eller tørke.

Blonder laget av tre

Openwork carving på et trehus tiltrekker alltid oppmerksomhet og gleder øynene. En deltaker i huset og Dacha Forum snakker om denne metoden for arbeid med tre.

I dag returnerer vi i økende grad til våre egne kilder og prøver å studere og anvende gamle tradisjoner i våre liv. Derfor er trehus, som tradisjonelt er dekorert med utskjæringer, fortsatt populære. Når de blomstrende og geometriske mønstrene på skodder, kroker, vindu og dørbekledning opptrådte som verge. For tiden brukes kunstnerisk treskjæring av folkemenn til å dekorere huset og gi det individualitet.

Materialer og teknologi

Selve treet er et mykt og plastmateriale med en veldig vakker tekstur. Det er enkelt å behandle og fullføre. Ved valg av tre til fremstilling av utskårne rammer, skodder og andre dekorasjoner, er det nødvendig å ta hensyn til tegningen av fibre.

Aspen, lind og bjørk har en mindre uttalt tekstur. For å gjøre tegningen av treet lysere, er treet forsiktig polert og påvirket av spesielle kjemikalier. De lyseste farger er i alder (rødlig gul), pære og eple (rosabrun), eik og ask (brunbrun), ceder (rosa oker) og lerk (brun).

En deltaker i House and Dacha forumet, Yuzef, anbefaler bruk av harddens med lav tetthet som kildemateriale: Ved fremstilling av tynne elementer er de mer viskøse å splitte, og i bearbeiding kan de nesten ikke skiller seg fra nålet.

For carving tre er vanligvis brukt materiale med en tykkelse på 25 mm - den såkalte "tannkjøtt" (tynnbrett). Netto arbeidsstykke, avhengig av design, er fra 22 mm.

Etter å ha valgt treet, er malene laget. Yuzef anbefaler å kutte dem med vanlig saks fra aluminiumsplate med en tykkelse på 0,2-0,4 mm: dette vil vare lenge. Du kan også bruke tykk papp, fiberplate, tynn kryssfinér, etc. Malen er påført styret og sirklet. Deretter begynner arbeidet som du trenger en drill og stikksag.

Det er bedre å bruke en fil med en tann som peker ned: i dette tilfellet får du et rent kutt uten å kippe. det emasculates effekten av lys og skygge volum. Et vakkert og variert åpent arbeid kan fås med en jigsag i hjørnene. Tre blonder kan monteres på bunnen, samtidig som effekten av faktura, massetråd, skaper.

Country House

Forumdeltakeren egnagon brukte furu og gran til å dekorere huset med openwork carving. Han anbefaler ikke å kjøpe materiale på byggmarkedet, fordi det er mulig å kjøpe vått tre.

Landsbyhuset var over hundre år gammelt, det så skummelt og ryddig ut. For en gang fjernet eieren den gamle foringen, erstattet rammerammen helt. For å beskytte de nye rammene valgte han et slikt design for rammene: på toppen - et øyeoverhengende vindu (den øvre delen av huset beskyttet av jern), i den nedre delen satte han i jern - med lanseringen under rammen og med en liten forspenning for å avlede vann.

For å male et trehus anbefaler egnagon å ta ikke-oljemaling som i løpet av et par år må rengjøres og males og beskyttende materialer basert på alkydharpikser med UV-filter. For å forny et slikt belegg, vil det være nok å rengjøre overflaten fra støv og belegge den uten primer.

Det finnes slike hovedtyper av treskjæring: ploskovyemchataya (innfelt), lettelse, fly-relief, slått (openwork), skulpturell (bulk), hus (skip).

Forumchanins hus ble ikke preget av arkitektoniske herligheter (uten karnappvinduer og balkonger), så han bestemte seg for å gjenopplive fasaden med utskjæringer. Til å begynne med nektet den egnagon-skjulte tråden, men på grunn av arbeidskraften nektet: arbeidet ville bli forsinket i lang tid. Så stoppet forumchanin på openwork, som går raskere, og i tillegg tillater å understreke lek av lys og skygge.

Mesteren tok ornamenter for sitt arbeid fra en publikasjon på folkekunst: For ikke å oversette tegningen, kopierte han den. Ifølge ham kan vakre mønstre finnes i barnebøker i sovjetperioden og selvfølgelig på Internett.

gjerde

Etter å ha fullført utsiden av huset bestemte egnagon seg for å lage et dekorativt gjerde av tradisjonell design. Han gravd i bakken (sand) jernstolper 60 cm og fylt med sementmørtel med et slag av murstein. For å forlenge gjerdets levetid ble toppen av tverrsnittet (mellom søylene) laget med en skråning på 45 grader: snøen og nedbøringen ville ikke ligge der.

Gjerdet viste seg å være 15 meter langt, det var ikke mye tid, så eieren bestemte seg for å forenkle arbeidet: han utvidet detaljene i designet og plukket opp en høyhastighetssag Makita B10 (for en straight cut). Nesten 80% av gjerdet ble laget av henne alene. Han tilbrakte omtrent 11 timer på produksjon av blanks fra 166 brett, nesten to dager på å male gjerdet. For å diversifisere mønsteret gjorde forummedlemmet gjerdet ikke solidt, men med søyler og kolonner. Han planlegger å belegge toppen av gjerdet og galvaniserte søyler.

Ved maling av elementer med openwork utskjæringer, er det nødvendig å nøye velge farge for å gjøre treet ser naturlig ut, og ikke som plaststempling.

Endelig akkord var portene som egnagon gjorde i stil med kjøpmenn.

Ifølge materialene til deltakerne i forumet "Hus og hytte"

Elets tre blonder

I en nylig omvisning i Lipetsk-regionen var jeg i stand til å besøke Zadonsk, Chaplygin og Yelets. Den gamle delen av byen er godt bevart i Yelets. Blant steinbygningene og kirkene nærmere utkanten er det mange gamle hus med trissler. Jeg gikk rundt to gater - Sovjet og Lenin. Fra en slik lenende handelsmannens hus kom eieren ut, tok meg for et kamera og viste meg en serie med hus, en hollandsk ovn, en korridor, en entré og hans antikvitetsamling.

Hovedtrekket i den tidlige perioden av Yeletsky-trearkitekturen er bruken av eik som hovedbyggemateriale. Opp til midten av det 18. århundre var boligbygg i Yelets utelukkende tre, og det vanligste bygningsmaterialet var eik. Fra det ble det styrket bymurene og boligbyggene. På grunn av eikens styrke var uovertruffen i holdbarhetsmateriale. Under forholdene i Yelets-klimaet kan en eikramme stå i flere århundrer. Hvis ikke for hyppige branner. Dekket hovedsakelig i stråtak, og husene fikk raskt ild, og flammene fra dem spredte seg umiddelbart til naboene.

Statistikk på Yelets branner er bevart i dokumenter: "I dette århundret led han sterkte brann (byen - A.N.) Den første byen i 1745 22. juni døde hele byen uten spor og med alle bosetningene. Den andre i juli 1761 en stor del av gårdsplassene brant ut. Den tredje i 1769 10 dager brente ned noen hus 824, kirker 5, butikker 208 og ganske mye, hvorpå det begynte å bli bygget i henhold til sin keiserlige majestets plan, har ganske rett og slett en rett og bred gate "1. I 1787, da dette dokumentet ble skrevet, var det 1.163 boliger i byen, hvorav bare 56 var stein, 128 var tre på steinfundament og 979 solide trehus, det vil si et tømmerhus som står rett på bakken. Det er helt klart at det siste som var vanskeligst av alt, var å fortsette fram til vår tid, siden deres nedre fælger, i kontakt med bakken, stadig rote. Ingen av de "faste" husene har nådd vår tid.

Etter slike branner skulle sentrum av byen, bygget opp i henhold til planen, ha vært utelukkende steinhus. Tømmerbygning ble kun tillatt for moderne gater: Sovjet, Sverdlov, delvis Profsoyuznaya, st. Oktober til Babi Bazaar ble også helt bygget med steinhus. Det er her den viktigste urbane kjerne dannet, befolket av rike mennesker. De som ikke var i stand til å bygge steinhus, ble på oppdrag flyttet inn i området Komsomolskaya Street, hvor de ble tildelt flere blokker av bygninger. Dekk av tak med halm i byen var strengt forbudt. Og selv om stråbelegg erstattet tes, bast (det er trebark), og i de rikeste husene - metalltak, beholdt takene de tradisjonelle egenskapene i en skråning.

Den andre typen platbaner kan betinges som "barokk". De, med all tidens amplitude (fra første halvdel av XIX til midten av XX-tallet), er forenet i det faktum at deres design ble inspirert av hylster av steinbygninger i slutten av XVII - midten av XVIII århundre. Det er slående at de til vår tid førte ekkoet til steinkamrene og templene i den perioden som ikke lenger eksisterte, men som lenge eksisterte i Jelets, og gjør det mulig å bedre forstå opprinnelsen til folkekunst og dens vitalitet. For det meste, selv den moderne mesteren, som tar for å tilfredsstille sitt hus med et intrikat platband, med all kreativitetens frihet, er det noen ganger bevisstløs, men vil introdusere i sin tegning et element som dekorerte Yelets kirke for tre hundre år siden.

Den tredje typen trim er "med soler". Navnet er foreløpig, men det er nesten alltid bekreftet når det gjelder soldekorasjoner av bygninger, som er de eldste overlevende trehusene til Yelets. Hvis den andre typen trim kan dekorere bygninger som er bygget over de siste 150 årene og har et variert mønster, tilhører den tredje typen trim alltid perioden med utviklingen av klassisisme i slutten av XVIII - første halvdel av XIX-tallet og senere aldri praktisk brukt. De er preget av alvorlighetsgraden av proporsjonene, mønsterets renhet i form av direkte stråler fra den stigende sol eller bladerråder som er innskrevet i en halvcirkel eller rhombus - sanne tegn på klassiske tradisjoner. Slike platbaner var moderne for klassikken - fra begynnelsen til de siste dagene og var aldri eklektisk. Dette er veldig karakteristisk for Yelets, i motsetning til den nordlige byen og landsbyen. For utviklingsperioden for arkitektur, da det var slike platbaner, er et merkelig antall vinduer karakteristiske: på hovedfasaden er det tre, fem, syv vinduer. De riktige klassiske proporsjoner av vindusåpninger i husene i denne perioden ble understreket av trimmen med et høyt overbord - en frise, som gjør vinduet, og hele husets fasade ser seg tydeligere ut. Frisen er ferdig med en finsporet horisontal takfelt, som ofte slutter i et trekantet spor og noen ganger har "denticles" - kjeks, med en presis rytme holdt under taket. Platen av denne typen kunne ha forskjellige mønstre og ferdig på samme fasade, men de var alltid plassert i en viss rytme.

Bildet av solen i dekorasjonen av slike platbaner er et gammelt minne om folket om hedenske tider. I våre forfedres syn er vinduet ikke bare en kilde til lys, men også en åpning der onde krefter kan observere sitt liv. Det hellige bildet av solen skulle kjøre bort disse styrkene, så vel som det semantiske staveformamentet på klær på steder som ikke var beskyttet: rundt porten, på ermene ved håndleddet, langs underkanten av hemmet. Fra disse gamle, tusenvis av år gamle representasjoner gå og Yelets tradisjoner av boligdesign.

Til den fjerde kan fjerde type platbanke tilskrives resten. Dette så i slutten av XIX-tallet, utbredt i hele byen.

Tradisjonell russisk "blonder" på bokmerket til huset 21

Og i hvilken tilstand huset er, ser du ofte at eieren følger den utskårne blonder og huset først.

Lytt til dette ordet: "platband" - "plassert på ansiktet". Fasaden til huset er ansiktet hans mot omverdenen.

Skjønnheten er ubrukelig, jeg adore blonder - både på klær og på hus.

Dette er ekte kunst.

Å, hva en skjønnhet. Hva er herrene. Godt gjort! Gud hjelper deg!

Jeg ønsket å ha et blonder gjerde i nærheten av huset!
Alle forbipasserende og venner vil være en grunn til å gjenopprette nettet. ))))

Nå er det lite sannsynlig at slike hus blir bygget... Dette er en gammel carving. Her vil passere tiden, slike hus vil forsvinne, og det vil ikke være noe mer å beundre (((((((((

galka-prima,
Ingenting går overalt,
Hvis noen trenger det!
For all del, forhåpentligvis
Alt vakkert blir gjenfødt! )))

Speilet, som alltid, til poenget! Fra deg dikt - som et horn av masse. Alltid glad for å lese. Gratulerer nytt år!

håper
Takk!... CREATORS hjemmelaget
Jeg kan ønske seg noe...)))
Men mitt ønske er lettere for dem:
ALLE HELSE OG TID GRATIS! )))

Et speil, ja, det er alltid ikke nok for dem, men de er alltid funnet, dømme etter arbeidene!

galka-prima, og vi skal bare et slikt hus og bygge! ) Tradisjonen fortsetter ikke å forsvinne! ) Og det er i denne stilen vi lager våre verk. ) Lovers - mye og denne kunsten gjenoppliver!

Inna, du kan bare bli misunnelig. Dette er hvilke gyldne hender du må ha for å kutte ut mønstre! Det ville være ditt bilde å se.....

galka-prima, jeg vil gjerne dele bilder av vårt arbeid, men jeg vet ikke hvordan jeg skal legge ved bilder.

Inna, Så du har allerede slike rammer? Jeg har dessverre også prøvd å gå ut på deg, men det virker ikke ((((du er noen som vet dette, spør etter pliz... Jeg håper du vil lykkes. Jeg vil vente.

galka-prima, vi har nettopp begynt å bygge et hus) og vinduene vil bli dekorert med slike kniplinger som vi lager oss! ) Nå lager vi produkter til interiøret i stil med tre blonder i huset! ) Lace tre hyller, står for ikoner. Det viser seg grasiøs skjønnhet, ikke bare på ansiktet av huset, men også i huset - så varmt og koselig! ). Og lamper laget av tre blonder! - Når vi slår på, spiller mønstrene og skaper bare en ubeskrivelig magisk, fantastisk atmosfære! Så vi beholder tradisjoner og håndverk og gir moderne lyd til skjønnheten som vi skapt før. Selvfølgelig, på råd fra Håpe, vil jeg prøve å lage et tema med bilder av arbeidet. ) Eller, hvis linkene her har lov til å poste?, - post.

Inna, Har du din egen carving mester? På dette er det nødvendig å ha ikke bare fantasi og gyldne hender.
men tiden..... Du beskrev alt så vakkert, det presenterte alt, og hjertet mitt gjorde vondt. Vi bodde også utenfor byen i 15 år, men mannen min døde og måtte gå tilbake til leiligheten, jeg beklager fortsatt (((( drømmer om landsbyen, om jorden, men ingenting å returnere ((helse til deg og gjennomføring av alle dine planer. Hvis mulig, kast deretter minst ett øye for å se på din skjønnhet.

Inna, i begynnelsen av emnet til høyre er en lenke (blå) for å lage et emne. Klikk på denne linken. Skriv inn teksten, alt skal være klart der, legg til et bilde... Og vi ser på bildene dine!

Tre blonder Russiske vinduer

Plexus skåret mønstre på skodder og trim trehus i Russland har dype røtter. Først hadde tradisjonen med treskjæring en kultkarakter: Hedenske tegn på de gamle slaverne var designet for å beskytte hjemmet mot fiender, for å sikre fruktbarhet og beskyttelse mot naturlige elementer. I ornamenter som har kommet ned til oss, gjettes solen, regnet, figurer av kvinner og dyr og fancy interweaving av planter. Den religiøse betydningen gikk tapt over tid, men tradisjonen til å dekorere fasader med utskårne elementer har fortsatt ikke mistet sin relevans.

Skåret blonder på vinduene

I gamle dager brukte woodcarvers et bestemt sett av elementer og en type tråd, som avhenger av bostedsområdet:

  • Døv (skaper lettelser),
  • skulptur~~POS=TRUNC,
  • Slotted (sawn),
  • Lagt på (utskårne deler lagt på en blank overflate).

Motivet til de utskårne platbanene ble ikke gjentatt på forskjellige steder, ofte ble alle husene i landsbyen innredet i samme stil. Håndverkere opprettet virkelige kunstkomplekser ved hjelp av ulike elementer:

  • Softwood skodder ble brukt både som et element av innredning og som beskyttelse mot "dashing" folk;
  • Platbands - dekorative innramming vindu åpninger - kan installeres separat eller i kombinasjon med skodder;
  • Landemerker og friser - Skåret gardinstrimler til taket av huset;
  • Skåret stikkontakter for gavler personifisert solens varme og positiv energi;
  • Flat skåret balustere brukes i dekorasjoner av trapper, verandaer og balkonger.

Som regel ble en bestemt type mønster gjentatt med små variasjoner i alle de utskårne elementene som ble brukt.

Tradisjoner om russisk arkitektur i moderne virkeligheter

Loghus med mønstrede platbaner og sterke skodder personifiserer de gamle fundamentene, er utførelsen av tradisjoner, styrken av klanen og familiebanden, en talisman fra mørke krefter.

Moderne trehusbygging forsøker å komme tilbake til tradisjonelle verdier av russisk arkitektur, aktivt ved hjelp av moderniserte elementer. Tømmerhusene ble erstattet av en perfekt bearbeidet og montert avrundet tømmer, den territoriale variasjonen av utskåret dekor - fabrikkproduksjonen av tepper og innsatser, satt på strøm.

Men mange produsenter stempler ikke bare standardiserte modeller, men gir også mulighet til å bestille utskårne deler på et enkelt prosjekt. Selvfølgelig vil realiseringen av fantasier i livet koste litt mer enn den samme typen platbands, men det er verdt det. Lys utskårne mønstre på vinduene til en hytte eller et hus vil gjøre det unikt og uforglemmelig.

Husdekorasjon med treutskjæringer - Blonder på huset

Dekorasjonen av hus med tresnittede elementer - tradisjonelt for folkekunst og håndverk - er utbredt i vårt land. Husk hvor mye glede øyet gir lys og elegante, utrolig vakre trimkarm, skodder, takkledder, takkanter og i landlige og bevarede byhus i det sentrale Russland, Urals og Sibiria. Her finner du de vanskeligste typene carving - av kompleks form, ved hjelp av blomsterpynt og fantastiske bilder av ulike fugler og dyr. I nord er enkle, geometriske mønstre av grunne spor og groove utbredt: de er ikke redde for kraftig nedbør, noe som raskt vil føre til ødeleggelse av mer komplekse tråder.

Ornamenter er utsatt ikke bare platbaner, cornices, pedimenter, dører, porter, gazebos, terrasser, men også ulike gjerder. Bære et beskjedent hus i trissler, dekorere eieren ikke bare det, men viser også sin dyktighet og kunstnerisk smak.

For eksempel vurdere dekorasjonen av huset til N. I. Vilkov, bosatt i landsbyen Zalesny, i nærheten av Kazan. Hvor mye ferdighet og kjærlighet han satte inn i å dekorere sitt hjem. Skjede er laget i "sildbein", utskjæringene i huset selv og på pedimentet gjentar ikke hverandre, de suppleres med en vakker korslinje. Gabben over verandaen er laget i form av en kompleks spiss bue; Taket på verandaen støttes av firkantede søyler. Vinkelen på pedimentet er delvis lukket med en sag, hvis brett er kuttet i en kjegle; På dem er den vakre kontakten løst. Øverst på taket er kronet med skåret brett.

Det er en terrasse festet til huset, hvor vindusdekslene også er mønstrede, i form av rette og rhombiske figurer. Over - et bredt brett med en figurutskjæring.

Og gjerdet av huset er uvanlig. Hodene på kolonnene har en vakker form, lamellene er ikke pakket horisontalt strengt, men med et lite hakk i midten av hver kobling mellom kolonnene, med rhombus av lameller, med en sirkel i midten og trekanter langs kantene. I midten av sirkelen er det en stjerne.

Fig. 1. Verktøy for carving:

1 - kosyachki kniver, 2 - flate meisler, 3 - halvsirkulære meisler, 4 - tranebær, 5 - hjørne meisler, 6 - rasps, 7 - stikksager (hånd og fot).

Innleggene for hengning av portene er stengt, med brett - de kalles skulderblad - med utskårne detaljer festet til dem. Dørbekken er laget i to trinn; den nederste delen av arrangementet av platene vertikalt, og den øverste - "i sildbenet" med stikkontakter.

Et slikt gjerde dekorerer huset og gården som helhet.

Trådmateriale

Tre for elementene av hjemmedekorasjon er påført barnebarn (som mer motstandsdyktig mot forvitring), fri for defekter (kososloy, knotty), hindrer arbeidet eller ødelegger produktet; tørr, ellers vil den kile og sprekke når den er tørr.

På arbeidsstykket - en stolpe, styret av ønsket lengde - etter å ha gitt ønsket form legger du skissene på bildet. Hvis overflaten ikke er ren nok etter planlegging, anbefales det ikke å rengjøre slipekluten før du hugger ut. Slipekornene som har trengt inn i treet, vil raskt sløse verktøyet. Derfor er det best å først utføre tråden, og slip deretter.

For holdbarhet anbefales det å bevares myke hardtre - impregnert med rottende stoffer, malt med oljemaling.

Fest de enkelte delene med hverandre på toppene, neglene eller skruene, vanntette syntetiske lim.

Fig. 2. Holdere:

1 - ende, 2 - figuren, 3 - hjørnet, 4 - jacks eller pushes.

For enkle tre mønstre, er det nok å ha en snekkerens stikksag, en knivstang, rette og halvcirkelhøyden. For mer komplekse tråder er det også nødvendig med et mer sofistikert verktøy. Den generelle regelen: Det må være veldig godt jordet og rettet mot hvalpen.

Fastkjørt kniv Dens arbeidsdel skarpes på begge sider og danner en vinkel på 20 °, bladet har en skråkant eller skråt snitt i en vinkel på en type kniv ved 45 ° og den andre 60 °. Lengden på bladet er liten: Den støtter 50-70 mm fra under håndtaket.

Håndtaket er tre eller plast, 100-120 lang, 20-30 bred, 12-15 mm tykk. Den får en behagelig form uten skarpe hjørner og kanter.

Fig. 3. Overfør mønsteret med en reduksjon eller økning - i cellene.

Skjærdelen av skjøten har en sok (kuttens vinkel) og en hæl (stump vinkel). Disse vilkårene vil bli referert til heretter. Under tråden blir tåen alltid begravet i skogen, og hælen er litt opphøyet. Knivbong er mye brukt i geometriske tråder.

Meisler er rette, halvcirkelformet og tranebær. De er skjerpet slik at vinkelen er mellom 18 ° og 20 °; Det er lettere å jobbe med disse enn med skarpere sliping. Tranebærbeslaget har et buet lerret av forskjellige bredder.

Meiselkroker representerer praktisk talt to meisler med lerret sveiset sammen i en vinkel fra 50 til 70 grader. Bredden på hver er fra 5 til 15 mm. De brukes til å kutte gjennom blodårene på en gang eller linjer i form av spor av forskjellige bredder.

Rasp er stålstenger av forskjellige former, bredder og lengder, med hakk i form av små tenner - å male ved og gi den en form eller en annen, som ikke kan hentes med et annet verktøy.

Mynter - stålstenger med arbeidende ender av forskjellige mønstre. Under slag av hammeren forlater de små spor på treet for å få den nødvendige bakgrunnen for produktet. Vanligvis overgår mønsterdybden ikke 5-6 mm.

Fig. 4. Mønster mønster.

Jigsaws - manuell, fot og mekanisk, oftest elektrisk. Med deres hjelp utføres slittingarbeid: kurver av furu eller hull er laget i tre. Til samme formål brukes også hacksager med et smalt blad.

Jigsaw blad anses normalt med en bredde på opptil 5 mm og en tykkelse på 1-1,5 mm, med tenner for langsgående eller blandet skjæring. Den ene enden har ikke et hull, men en krok: takket være det, kan sagen raskt fjernes fra håndtaket, og har passert gjennom hullet i arbeidsstykket, festet igjen.

Tennene kan være av forskjellige størrelser: Jo større de er, jo mer grov er kuttet, og omvendt. De bør styres for å kutte treet i retning bort fra seg selv, og med en fotpuslesag - fra topp til bunn.

Sistnevnte er arrangert slik. I arbeidsbenk eller brett blir et hull boret eller hult i hvilket sagbladet vil bli ført. En fjær er opphengt over hullet, og en pedal er festet under den: et sagblad er festet til det og til en fjær på ledninger. Dette gjør det mulig å jobbe med foten, og holde arbeidsstykket med to hender, og veileder filen nøyaktig i henhold til tegningen. Til sagbladet var mer stabilt, på sidene over hullet, er styretappene montert på braketten.

Når du arbeider som stående, bør arbeidsbenken være i nivå med elvebladene til skovlene, i gjennomsnitt 100-110 cm. Det er bedre å sitte på en sterk, stabil avføring 65-75 cm høy, som har en passasje i en høyde på 20-30 cm fra gulvet - for ett ben å hvile under arbeid.

Fig. 5. Arbeid med en kniv-jamb:

1 - Knivens posisjon i begynnelsen av skjæringen, 2 - Den endelige kuttet, 3 - Kutte linjen, 4 - Tverrgående skjæring på slutten av halmen; A - merket tomt.

Med hjelpen kan du sikkert legge arbeidsstykker på arbeidsbenken og, om nødvendig, er lett å fjerne. De er ende, hjørne, krøllete, avl, ekstern og andre.

Butt-endene er nødvendig for smale og lange emner, vinkler for store firkantede eller rektangulære, og de regner med å snakke for seg selv.

En stut holder arbeidsstykket når du utfører en geometrisk tråd. Fest alle holdere til arbeidsbenken med to negler.

For de samme formål, i tillegg til holderen, bruk monteringsskruer - kegleformede stenger med ender i form av en gimlet på den ene siden og et lam på den andre: det er lett å skru inn og ut.

Fig. 5. Arbeid med en kniv-jamb:

1 - Knivens posisjon i begynnelsen av skjæringen, 2 - Den endelige kuttet, 3 - Kutte linjen, 4 - Tverrgående skjæring på slutten av halmen; A - merket tomt.

Jacks og pushes er stykker av plater eller barer med utsparinger i endene, festet til arbeidsbenken med skruer.

Skruene selv brukes. For at det ikke er noen hull igjen på arbeidsstykket, er det gjort en tildeling på 20-35 mm, de er skrudd inn her. Etter å ha fullført tråden, er kvotene kuttet av.

Klemmer er også hensiktsmessige for sikring av emner. De er tre og metall. Faglærte håndverkere foretrekker tre for ikke å slå verktøyet ved et uhell under arbeidet.

Konturene i det fremtidige mønsteret blir overført til sporpapir med en myk blyant, kulspenn og penn. Blekk eller lim inn, det er ønskelig å bruke svart.

Fig. 7. Styrkelse av en lettelse:

1 - Innvendig kutte i en vinkel på 45 °, 2.. - Klipping av kanten med en avfasning, 3 - runding av kanten.

Hvis mønsteret er lite, kan du forstørre det (og redusere det stort) ved hjelp av rutenettet. For å gjøre dette blir konturen overført til sporingspapir, da feltet er delt inn i firkanter og nummerert. På papir eller papp legger de samme antall kvadrater, men de er større eller mindre i størrelse, og tegner et bilde i dem, styrt av det første rutenettet.

Overfører mønsteret til arbeidsstykket

Bilde med sporpapir er lett å oversette på en treflate med kopipapir.

Hvis du må utføre mange identiske deler, er det bedre å lage en mal fra papp, tykt papir, kryssfiner og tynnbrett. Du kan også bruke et godt laget første emne, pass på at du forsiktig rengjør kantene langs hvilken blyanten beveger seg.

Tråleøvelser

Fig. 8. Detaljer om frisen dannet av trekanter med en utsparing i midten:

1 - en kjede av trekanter, 2 - "speil" kjeder ved siden av basene, 3 - tilstøtende hjørner, 4, 6 - en tre-radkjede, 5 - en sikksag med to kjeder.

På detaljene i dekorasjonen finnes en rekke mønstre: geometriske med forskjellige bakgrunner og konturer, spalt, faktura, basavlastning, høyavlastningsutskjæring. Uten å vite teknologien for gjennomføringen, er det umulig å unngå mange feil. Derfor er det nyttig å trene i gjennomføringen av tråden på små biter av mykt hardved, slik som limer. Det er best å starte med en geometrisk tråd, utført av en kniv eller en meisel med et skråblad. Først bør du gå gjennom trekantede spor, linjer, firkanter, elementer av ornamentet av blader, blomster.

For trening, ta arbeidsstykkestørrelsen 20X70X200 mm, skjev på begge sider og tråden utføres på begge flater.

Teknikk av kniv-jamb. Kutteren skal tas ikke bare ved kutting, men også av bladbladet, og griper den med hånden slik at bladet stikker ut under de klemmede fingrene på 30-40 mm. Hælen vender mot kutteren. Den delen av bladet som holdes for hånd, kan pakkes med isolasjonstape eller klut.

Kosyak er i forhold til arbeidsstykket strengt vertikalt, og leder ham til seg selv. Sokkens sokkel presses inn i tykkelsen på arbeidsstykket til ønsket dybde, og hælen løftes opp over overflaten med 1-2 mm. Når det stiger mer, kutter bong lettere tre.

Hvis kuttet ikke er gjennom og ikke kommer til enden av arbeidsstykket, men bare til tverrlinjen, og etter avslutning av kuttet, er hælen nedsenket i skogen til ønsket dybde. Så avvike kosyachok seg fra seg selv og skjær denne tå og kryss linjer.

Fig. 8. Detaljer om frisen dannet av trekanter med en utsparing i midten:

1 - en kjede av trekanter, 2 - "speil" kjeder ved siden av basene, 3 - tilstøtende hjørner, 4, 6 - en tre-radkjede, 5 - en sikksag med to kjeder.

Gjennomføringen av trekantede spor. En tresidig spor med en bredde på 4 og en dybde på 3 mm er skåret ut av en ledd i en vinkel på 30-40 ". Tidligere, ved hjelp av en firkant, er de aksiale linjene på emnet tegnet med en solid linje. Fra det på begge sider, i en avstand på 2 mm, trekkes flere streker med en prikket linje som bestemmer bredden på sporet. For det første skjæret, holdt det strengt vertikalt, innsnevret midtlinjen til en dybde på 3 mm eller litt dypere. Da er bladet festet til en ekstra linje til høyre for aksialet, sidetallingen er festet til kutteren ved 45 °, og den kuttes inn i treet til en slik dybde som tåen trer inn i hakket langs den aksiale. Klippe gjennom denne ekstra linjen roteres arbeidsstykket gjennom en vinkel på 180 ° og på samme måte trimmer de langs den andre ekstra linjen. Med riktig kutt kommer strået, som det kalles, ut av sporet selv. Hvis det ikke er det, blir ikke noen linje kuttet, og arbeidet må gjentas.

Når to slike spor går forbi, mellom dem forblir tre, kalt en plattform. Sporet kan ikke gå rett gjennom, men lukkes, danner et trough som det var; For dette er det kuttet i enden av tverrgående linjer som skjærer halmen.

Kosyachka-bevegelse langs de årlige lagene er lettere enn på tvers av dem, men kutteren kan avvike fra en rett linje, etter å ha gått i retning av fibrene - dette må tas i betraktning når du gjør arbeidet.

Få firkanter. De dannes ved krysset mellom trekantede spor. Først kuttes sporene langs fibrene, deretter over. Utførelsen av linjene gjentas best - tallene blir renere.

Understrekk lettelse. Bilder av trekantede spor vil se skarpere ut hvis de avslører en skygge. For å gjøre dette, skjærer du skråningen av sporet med en helling innover, for eksempel i en vinkel på 45 °. Den resulterende skarpe kanten kan kuttes igjen; en avfasning dannes, noe som ikke er vanskelig å avrunde.

Fig. 8. Detaljer om frisen dannet av trekanter med en utsparing i midten:

1 - en kjede av trekanter, 2 - "speil" kjeder ved siden av basene, 3 - tilstøtende hjørner, 4, 6 - en tre-radkjede, 5 - en sikksag med to kjeder.

Triangler kutte. Slike figurer er mye brukt i geometrisk tråd; De kommer i forskjellige former og størrelser: likevekt, likevekt med rette og buede linjer. Disse inkluderer de såkalte mandelformede depressioner, som dannes av krøllete sider av samme størrelse. Fra trekanter er opprettet ulike skjønnhet og kompleksitet av ornamenter - stikkontakter, friser, kutt.

Triangle fryser. Tre trekanter, kuttet ut slik at de har et felles toppunkt og to kontaktlinjer mellom dem, danner en stor trekant. Samtidig er det nødvendig å streve for det felles vertex å bli begravet; det vil vise seg som om en deprimert pyramide er en spektakulær figur for dannelsen av geometriske mønstre som er mye brukt, for eksempel når dekorere friser.

Frisen kan oppnås enkelt fra en kjede av slike forsenkede trekanter. Det er ikke vanskelig å komplisere figuren hvis du plasserer to identiske kjeder sammen. Dessuten er to varianter av mønsteret mulig, avhengig av om kjedene er forbundet med basisene av trekanter eller deres hjørner. Hovedkravet her er selve figurens egenart og dybden av deres valg.

Interessant, sistnevnte mønster kan bli enda mer komplisert dersom i diamantformede områder mellom to kjeder er to ytterligere trekantene kuttet inn; det viser seg som om den tredje mellomstore kjeden, der trekanterne er koblet i par, enten ved baser eller ved hjelp av vinkler. I dette mønsteret er vertikale pilkamper og litt strukkede firestrålestjerner tydelig lesbare. De får den riktige formen og passer inn i stråler i rutene, dersom alle trekantene av mønsteret er like-sidige.

Og til slutt vil en annen interessant frise bli oppnådd dersom to kildekjeder er plassert ved siden av hverandre slik at trekantene ikke trekkes sammen, men ligger mellom de to andre: en mønstret zigzagslange løper gjennom mønsteret.

Fig. 11. Trykt tråd og enhet for gjennomføring.

Transformasjoner av trekanter. Varianter av trekantmønstre med en utsparing i midten blir virkelig utallige dersom en, to eller alle tre sider av trianglene er gitt en buet form. Fancy rosettes og blomster, ornamenter og stjerner - en rekke former kan fås fra kombinasjoner av slike elementer; Samtidig kuttes de indre linjene først, og deretter ytre sider av hver triangel. Tallene viser figurene og stikkontaktene i denne teknikken ved hjelp av jigger og meisler.

I tillegg til det ovenfor er det andre typer utskjæring, som også kan finne bred anvendelse i husets dekorasjon.

Konturtråd utføres som følger. Utsikten over mønsteret overføres til arbeidsstykket, og langs disse linjene, med en jamb eller hjørnebeitel, er en grunne, opp til 1-1,5 mm, laget i trekantformede spor.

En flateavlastningstråd er laget på samme måte som en kontur, kun dybden på sporet er fra 2 til 2,5 mm. Samtidig kan skråningen avskjæres eller avrundes, og fremhever avlastningen mer skarpt.

Fig. 12. Detaljer om dekorasjonsplater og deres utforming av kutt.

Den forsenkede carving preges av en dypere kutting av bakgrunnen. Teknisk tråd forblir uendret. Contouring er nødvendig.

Reliefskæringen er at konvekse menneskelige figurer, masker, fugler, dyr, fisk er skåret på et treemne. De stiger over bakgrunnen, som velges til ønsket dybde.

Kuttformer er også svært vanlige. De kan løsnes, for eksempel en hane på skate tak, eller overlaid på vegger, dører, porter, gjerder. Disse figurene utføres av døve, når konturen deres bare skjæres ut, eller ved åpent arbeid, skli gjennom og gjennom på forskjellige steder. De kan ha skarpe kanter eller herdet.

Trykt og overlappet tråd

Disse typer carving er mye brukt i dekorasjon av hus: på rammer, gardin stenger, gjerder.

Fig. 13. Prefabrikerte stikkontakter: rund, firkantet, elliptisk.

Welt - med en fullstendig utvalgt bakgrunn, som om den snurret. Ofte kalt sitt openwork. Den brukes der den underliggende bakgrunnen skinner gjennom - si en ombordstigning eller en malt overflate.

Legg på tråd er et pryd, laget av kutting og limt eller spikret på den ferdige bakgrunnen. Så dekorér trim panelene rundt vinduet åpning, stazni, porter, porter..

Deler til hylser kan være av forskjellige former og størrelser - geometriske, grønnsaker og andre. Noen er utført med kuttere, andre er savet med en sag, sjelden - kuttet av snegler.

For å oppnå emner, som trekantede stenger, anbefales det å berøre brettet av ønsket tykkelse, markere trekanter på enden, tegne ris på platene, kutte og røre de sagte sidene. Når pentahedral barer er påkrevd, er det best å forberede firkantet eller rektangulært og fylle dem med trekantede. Ved ekstrudering av fløyter brukes sporene strugi-filet.

Fig. 14. Skårne kroker.

De er ikke kuttet fra hele arbeidsstykket, og er laget av individuelle deler (flatt, kuttet, boret).

Fra de forberedte delene samler det oppfattede mønsteret, fest arbeidsstykket med negler. Hvis rosettes form er elliptisk, må du først bygge en ellipse, dele den i deler (8, 10, 16, 20 deler) og plasser enkelte elementer på dem.

Ulike ornamenter kan brukes til dekorasjon. Tallene viser de mest rimelige alternativene, som består helt av geometriske mønstre. Formen og størrelsen på de enkelte elementene kan variere avhengig av størrelsen på vinduets åpning og den generelle avgjørelsen til den dekorative utformingen av huset.

Fig. 15. Platbands med geometriske ornamenter.

For design av hus er mye brukt alle slags takskjerm, enkel og kompleks form. De kan bestå av geometrisk, plante- og kombinert ornament. Oftest blir de åpnet og utført ved boring, saging, kutting, kutting.

Fig. 16. Innredning av gjerder: A - For et lysthus, veranda, terrasse. B - for eiendommen.

De er forskjellige: rundt verandaen, gazebos, terrasser, så vel som den generelle - rundt gården. Høyden til gjerdet av den første typen til 1 m, den andre - fra måleren og over. Oftest på dem er det en shtaketnik, barer, brett (på solid er det mer materiale, på sjeldne - mindre). Dekorative elementer på dem er enklere enn på huset, men generelt gir gjerdet det perfekte hjemmehuset.

Russisk trearkitektur av det gamle Russland

På det meste av det antikke Russlands territorium, akkurat fra tre, som et av de mest rimelige byggematerialene, ble mange arkitektoniske former utviklet selv før utseendet på steinstrukturer. Skogene dekket de fleste av landene i Kievan Rus og alle landene i Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal, Tver og Moskva. Dette forutbestemte den dominerende rollen av tre som byggemateriale, lett behandlet og tilgjengelig for de bredeste lagene av Russlands befolkning.

Monumenter av trearkitektur - en svært skjøre del av den historiske og kulturelle arven. De blomstret i XVII-XVIII århundrer. og de kan sannsynligvis tilskrives en slags "russisk barokk". Dusinvis av museer av trearkitektur stammer fra Russland. Utviklingen av trehus er fantastisk sporet i store museer av trearkitektur i det åpne, primært i Kizhi og Lesser Korela, hvor dusinvis av ulike strukturer er representert.

Bevaringen av kulturarven er en av menneskets viktige oppgaver. På territoriet til Russland, eksponert i XX århundre. til store forstyrrelser, denne oppgaven var og er spesielt akutt - ikke bare fiender, men også uvitenhet og tankeløshet hos de som er i makt, setter monumenternes liv i fare for tap.

I skogsonen på Russlands europeiske territorium forblir mange forlatte templer, kapeller, klokketårn, og utenfor Urals, i Sibir, har unike gjenstander av trearkitektur blitt bevart. I lang tid har vanskelighetene i veien lukket tilgang til dem, slik at de langsomt blir gamle og avtagne.

Monumenter av trearkitektur - en svært skjøre del av den historiske og kulturelle arven. Bare en komplett liste over tap - en slags martyrologi, inneholder hundrevis av monumenter. Alle disse religiøse bygningene ble opprettet i XVII-XVIII århundrer. og de kan sannsynligvis tilskrives en slags "russisk barokk", som det ser ut til forfatteren. Mindre enn et og et halvt århundre var nødvendig for blomstring av denne typen bygninger. Så erstattet steinarkitekturen treet som byggemateriale i byggingen av templer.

En annen del av monumentene ble transportert under beskyttelse av museet, i friluftsmuseer, den mest berømte som er Kizhi og Malye Korely. Dusinvis av museer av trearkitektur stammer fra Russland. Objektene med trearkitektur ble nøye studert i feltet, demontert på en logg med merkene til deres opprinnelige plassering, erstattet i tilfelle av behov med lignende materiale og reassemblert på områdene museer som okkuperte områder med titalls og til og med hundrevis av hektar.

Selvfølgelig mistet de samtidig kontakten med landskapet rundt dem en gang, den håndlagde dekorasjonen som de var. Men de ble frelst fra virkningen av elementene og ikke mindre farlige handlinger av folk som ikke vet hva de gjør. La oss dvele på det opprinnelige arrangementet av gjenstander av trearkitektur, med tanke på at for alle typer kunstnerisk kreativitet er arkitektur det mest konkrete elementet i kulturlandskapet som er nært forbundet med denne hverdagsituasjonen.

Arkitektur er sterkt avhengig av lokale forhold, som klima, terreng, vegetasjon, tilgjengelige byggematerialer, vaner og befolkningens behov. Bonden, som tilpasset strukturen av sin landsbyhytte til lokale forhold, tenkte absolutt ikke på hva som skaper en spesiell nasjonal type konstruksjon. Og likevel, og ikke uten grunn, anser mange forskere at slike hytter er prototypen til russisk nasjonalarkitektur.

Utviklingen av territoriene i nordvest, nord og sibirien av slaverne tok mer enn tusen år. Det var mange hindringer: ørkenen til skogen Taiga-sone, svampen til de grandiose områdene. Det var mulig å bosette seg langs elvene, i nærheten av mange innsjøer.

Fremveksten av det gamle Novgorod og koloniseringspolitikken til dets hersker ledde til utviklingen og nesten blodløs sammenføyning av nord og nordøst for den russiske sletten opp til uralene. Finno-Ugric stammer gikk lett inn i de yngre slaviske etnosene. Forbudet til slaverne utenfor uralene ble stanset av mer enn tre århundrer av den mongolske invasjonen. Men senere, i XVI-XVII århundrene. Utviklingen av de sibirske ekspansjonene gikk langs elvene. Men det var ikke landsbyer og byer som stod på oppdagelsesruter, men festninger, festninger, hvor hus av militærmenn, guvernører og kjøpmenn overfylte.

Utviklingen av trehus er fantastisk sporet i store museer av trearkitektur i det åpne, primært i Kizhi og Lesser Korela, hvor dusinvis av ulike strukturer er representert. Det gamle Russland, selv om det hadde ganske mange byer, men grunnlaget var en landsby. Det var i det at bygningens arkitektoniske trekkspekter ble dannet, alt fra arkitektoniske og planleggingsløsninger til valg av standarder - moduler for bygging av ulike typer bygninger.

Landsbyene til elvene og i Nord-Russland var romlig, arkitektonisk, forbundet med hverandre og med det omkringliggende landskapet. I organisering av boliger og økonomiske tjenester ble det opprettet et system for å beskytte mennesker og husdyr mot ugunstige miljøforhold - fuktighet og kulde.

La oss bygge på prinsippene for bygging av bolig- og gårdsbygninger. Den første er kompaktiteten av strukturer, for å miste så liten varme som mulig under harde klimatiske forhold. Her brukes prinsippet om levende natur - minimumsforholdet mellom kroppens overflate og volumet, siden varmen går tapt gjennom overflaten. Generasjoner av snekkere-mestere søkte etter og fant måter å korrelere dem, og bringe menneskeskapte strukturer til det naturlige optimale.

Den andre - huset ble plassert på en høy kjeller, som skilt den levende delen fra bakken av en luftpute, en slags varmeisolator, og samtidig isolerte luften huset fra fuktigheten som kommer fra bakken. Loggene ble skilt av bark og mossy pads. Fuktighet kom nesten ikke inn i tømmerhuset, noe som ble tilrettelagt av ulike metoder for behandling av logger. De snekket bare med en økse (vannet ville ikke gå inn i den hakkede loggen), trærne og porene på treet var tilstoppet med øksblås. Sagen gav ikke den ønskede effekten, den sagte loggen sugd i vann, som en tørr sopp. Ofte ble tømmerhuset plassert på steinblokker. I nord var de mer enn nok - minnet om isbreene som dekket tidligere nordvest og nord for Russland.

For det tredje ble takviseren ført opp til en og en halv meter over veggene, det fungerte som beskyttelse mot nedbør.
For det fjerde gikk alle uthusene under ett tak. Ved hjelp av ulike passasjer var det lett å komme fra hytta til låven, til låven, til uthusene. En svært verdifull type boligkompleks har dukket opp - "husgård", representert i den russiske nord av mange varianter.

Men hvilken landsby og hva slags økonomi gjorde uten terskelgulv, låger, låger, låger, bad, isbreer og mange andre bygninger? Det var også offentlige ingeniørbygg - broer, vindmøller og vannmøller. Kanskje de mest varierte var vindmøller, deres typer og størrelser varierer betydelig. De ble alltid plassert på det høyeste, blåste stedet - toppen av åsen, ved elven høyt på landet - kanoen der vinden var der hvor man kunne streife rundt. IE Grabar bemerker forskjellene på vindturbiner på Onega og Podvinyu-elvene: de tidligere er kortere og tettere, sistnevnte er høyere og slankere, som er knyttet til de spesielle egenskapene til vindstyret. Men begge ble plassert på de dominante høyder i nærheten av landsbyer og landsbyer, og vinket vingebladene fra langt tiltrukket reisende.

Huset eller, for å si det bredere, boligen, fungerte som et filter i forhold til miljøet: det varmet om vinteren, holdt kult i de varme sommerdager, tillot ikke fuktighet eller stuffiness. Husets utforming skapte hovedovergangen fra indre til ytre rom gjennom en serie overgangslås, for eksempel en passasje. Huset var som en del av den omkringliggende naturen. Størrelsen på trærne bestemte størrelsen på huset, dets lengde og høyde. Basen var en kasse i form av rektangelform, noen ganger en firkant. Avhengig av eierens tilstand, kan inntektene hans være fem- og seks-ansikt, omfattende, med mezzaniner, balkonger, intrikate verandaer, som indikerte eiendommens rikdom.

Fra ekstremt fjerne tider er både snekkerteknikkene og terminologien som er bevart i nord til i dag blitt utviklet. Ordene "fot", "loghus", "bur" snakker om form og metode for bygging av trekonstruksjoner. Den gamle begrepet "herskapshus" betydde en gruppe boliger som ble kombinert til en helhet. Derfor ordet "tempel", der det er (stein eller tre) "definisjonen av en rik bolig skjuler".

Landsbyene var ikke bare en mengde hus, de lined opp langs elvene og innsjøene, som om de beundret sin skjønnhet i speilet til vannet. I nord ble den store bredden av gatene bestemt av solens høyde, siden skyggene hadde en ekstra impuls av kulde. Valget av bosetningen ble påvirket av følgende faktorer: Enkel kommunikasjon (elver, innsjøer), elvdalens egenskaper (innsnevring, ekspansjon, skarpe svinger) og andre terrengskarakteristikker. I tillegg tok de hensyn til eksponeringen av skråningen, retningen av de rådende vindene, nivået av oppgang av elvvann om våren, under flommen. Fra tunge isdrift ble det beskyttet av pindsvinvegger.

Forholdet mellom bygninger, deres innredning ble også skapt med hensyn til de omkringliggende landskapene. Tiltaket var skjønnhet og mannen selv, hans proporsjoner. Sazhen, flystart sazhen, albue og andre snekringstiltak, som den "gyldne delen" i Middelhavet, tiltrukket menneskets øye. På et ubevisst nivå, er proporsjoner av den levende skapt proporsjonalitet av det naturlige og menneskeskapte. Unikhet av naturlige egenskaper, avvisning av å forstyrre den naturlige harmonien, støttet av den gamle folkevisdommen, var grunnlaget som ga opphav til individualiteten til hvert oppgjør.

Planned-high-altitude egenskaper av landskap ble brukt når du velger et sted for bygging av et tempel eller en gruppe av templer. Deres plassering ble valgt med hensyn til fjernsynsforbindelser, dvs. Spesifikke lettelsepunkter ble brukt. De var godt kledd i blonder utskjæringer, kupler og telt-topper. Den hode enden ligner en kegle av gran som kommer ut av skogen, dekket med askeglatt, det skinner med sølv i solen.

Kizhi! Den majestetiske tjuefire leder Transfigurasjonskirken, bygget i 1714, det 30 meter høye klokketårnet og Pokrovskaya-tårnkirken er alle hevet over den nesten øde øya, over stålvannet Onega. Det er vanskelig å tro at de eksisterer på allerfarfaren. Kanskje en sterk vind vil blåse og alt vil blåse fra hverandre? Hvor er han, vinden! Hverken snøstorm, norske stormer, eller dusjer eller stormene på Onega klarte Kizhi. De har stått i nesten tre hundre år nå.

Legenden om byggeren av denne kirken ble brettet blant folket: "Etter å ha fullført sitt arbeid kastet han øksen i Lake Onega med ordene:" Master Nester bygde denne kirken. Det var ikke, det er ikke og det er ikke " skape en unik (virkelig unik) tre blonder. Og enda vanskeligere å tro at øksen, som kastet Nester i vann Onega, var den eneste instrument for de gamle mestere. verken så de visste ikke, og heller ikke dyre da jernnagler. Alle disse pærene, hjerte-formet fat, åttekantede rik tråd, che Suika plogskjær, som dekket trommer og kupler, fishnet pricheliny - alt er gjort med en øks, men en meisel fortsatt beundret utbyggere og arkitekter dyktig utformet overløpssystemet -. Takrenner, zhelobochkov, stråler - som reddet trekirker fra fukt og råte.

Hver bygning, fra en enkel, dårlig hytte, til koret og templene, dekorert, dekorert med utskjæringer. Døv og senere sågning girdler huset. Fasaden til huset er en panne, dekorert med utskårne trehåndklær, vinduene er innrammet med mønstrede platbaner. I hjemmet til rike bønder - intrikate, de fattige - er lettere, men overalt tiltrekker øyet skåret blonder.

Opprinnelsen til russisk folkeskjæring, ifølge eksperter, er forankret i nordisk mytologi og hedenskap. Solcirkelen - solskiltet - et tydelig hedensk symbol. Gjennomføring av taket av huset - ohlupen som en skåret hest - åpenbart kommer fra pre-kristne skikker. Hesten beskytter huset og eierne fra onde ånder, sykdommer, avlinger av grøt. Grunt døve carving er utbredt. Det er åpenbart at i et fuktig og kaldt klima blir bas-reliefen, og enda mer avlastning, raskt ødelagt. På trepoler, rekvisitter og balustere, så grunne "avskjæringer" og "belter", så rundt tømmer, hvorfra "meloner", "sopp", "poppy" og lignende dukket opp, ble kuttet. Russisk carving ble gjort "av øye", "ved følelse", derav dens frihet. Mesterens øyeviser, verifisert av naturen, myker det geometriske ornamentet og gjenoppliver tegningenes rytme.

Man kan i lang tid beundre skapelsene til arkitekter og tømrere som skapte praktfulle eksempler på trearkitektur av landsbyer og landsbyer, men man bør også huske forsvarsarkitekturen, som også er karakteristisk for middelalderens Russland. Ostrog-festninger i det europeiske Russland er praktisk talt ikke bevart. Sjelden, deres ruiner kan ses på gamle fotografier av XIX århundre. eller på planene til gamle byer. Slike, for eksempel, er planen for byen Olonets i Karelen. De fleste restene av forsvarsarkitekturen er i Sibir. For tiden er det fem overlevende tårn: to Bratsk og en Ilim, Belsky og Yakutsk ostrog. Men i begynnelsen av XX-tallet. fra seksten tårnet i Yakut festning bevares fem tårn og to deler av treveggen. Tower Yakut fengsel på 90-tallet. Det siste århundret brant ned, men nå er det restaurert. Et antall tårn skapt av målinger og tegninger, en av dem ligger i landsbyen Torgovishche Perm-regionen. Lignende tårn finnes i museer av trearkitektur, for eksempel i Talitsy, i nærheten av Irkutsk.

I 1969 ble på ruinen av Yuilskiy-borgen på Kazym-elven (Berezovsky-distriktet i Tyumen-regionen) i den fjerne taiga funnet og studert i detalj. Fra det er ganske godt bevarte tømmerhytter av to festetårner, en halvforstengt hut-kaserner og spor av mer enn hundre andre bygninger.

I tillegg har flere trekonstruksjoner av klostre blitt bevart i Russland, noen av dem er blitt overført til museer av trearkitektur, og noen er bevart i det opprinnelige landskapet. Totalt er det flere dusin museer av trearkitektur i vårt land. En av de første friluftsmuseet opprinnelse på øya Kizhi Lake Onega, Kizhi rundt, inkludert to fantastiske skjønnhet og dens tempel klokketårn, knytte dem til den arkitektoniske, unike ensemble. Åsen som krysser øya er så i harmoni med det menneskeskapte miraklet at en person opplever glede og lykke mens han beundrer storheten i landskapet som har åpnet for øynene. Dette er sentrum av hele museet, som ble dannet hovedsakelig på 1950- og 60-tallet. ved prosjektet av den berømte arkitekt-restauratøren A.V. Opolovnikova. Ikke uten grunn, ved kaien, som fartøyene ankommer i den varme årstiden, blir turisterne møtt av en liten byste av A.V. Opolovnikova, - Museets ideolog, samler og planlegger, som samlet personlig eller med hjelp av kolleger og forskere om 100 gjenstander av trearkitektur i Karelen og Zaonezhie.

Flytte monumenter fra deres opprinnelige steder til museet gir betydelige vanskeligheter. Disse vanskelighetene er ikke bare knyttet til demontering, transport og oppføring av strukturer på nye steder eller med tilhørende restaurering. Bygningen viser seg å være "revet ut" fra naturlandskapet, der folkemusikkbyggerne snekket ferdig og nøye bygget den.

AV Opolovnikov skrev: "Uansett hvor stor og tung det var tapet av monumentets sanne miljø, kan det aldri være større enn tapet av monumentet selv." Utstillingen av et slikt stort friluftsmuseum er bygget på grunnlag av en rekke etnografiske og arkitektoniske soner der bondehus av alle slag og typer fra forskjellige Karelia-regioner ligger. Nordlige hus, som allerede nevnt, er store bygninger, perfekt tilpasset de harde nordlige vintrene. Huset, hvor det var lokaler for husdyr (storfe), for lagring av ulike forsyninger og hø (stall, lagerrom, oppbevaringsrom), og også for håndverk, danner en felles bygning med ulike stuer, både oppvarmede og kalde, med sommerrom.. Byggingen av store hus av så stor størrelse ble bestemt av den spesielle patriarkalske livsstilen og den lokale bondegården som regel som bodde i store, udelte familier.

Samle og bevare hele mangfoldet av trearkitektur, arkitekter og restauratører deltok i 60-70-årene. XX århundre. Separate monumenter av sivil og religiøs arkitektur som en refleksjon av det nasjonale livet ble brakt, demontert i henhold til en logg, i spesielt bemerkelsesverdige landskaper - elv, innsjø, hvor de ble nøye samlet inn og restaurert underveis. Etter det ble de en del av trearkitekturmuseene, som okkuperte et område på flere til flere hundre hektar. Noen av monumentene gjemte seg bak klostrenees vegger, som Spaso-Prilutsky eller Kirillov-Belozersky i Vologda-regionen, noen ble brakt til Moskva, hvor i Kolomensky-vandrende og hvilende borgere kunne beundre ferdighetene til byplanleggerne og snekkere i Russland. Landlige bosetninger forblir i det europeiske Nord, hvor hele settet av boliger, økonomiske og religiøse bygninger slo først "vill", og senere organisert turister med muligheten til å skape utrolig vakre og komfortable strukturer ved hjelp av en økse. Kargopol og Pinezhye, Podvinie og noen andre regioner glede seg over øynene med uttrykksfulle silhuetter av templer, klokketårn og bondegårder rikelig dekorert med utskjæringer.

Tapet på mange aspekter av det nordlige livet, arkitekturmonumenter, krevde opprettelsen av et vitenskapelig etnografisk museum i det åpne, hvor mesterverkene i russisk trearkitektur ville bli bevart. Valget av plassering ble gjort ganske vellykket - ikke langt fra byen Arkhangelsk, i et pittoresk landskap nær landsbyen Malye Korely. På den forhøyede, høyre bredden av den nordlige Dvina-elven, spredt av en liten Korelka-flod, med en kupert avlastning, et lite fragment av innfødte nåle- og løvskoger, med kanter og klipping, kløfter med fjærer, busker og baldyr, samt klipper og en liten sump, ble en kloster organisert for monumenter hentet fra forskjellige deler av den store, før revolusjonen av 1917, Arkhangelsk-provinsen. Moskva og Leningrad ble de første utviklerne av en plan for plassering av trearkitekturobjekter, blant annet å vise dem på museets territorium. Det var nødvendig å finne disse monumentene i trearkitektur, for å undersøke og transportere til museets territorium, der hver region hadde sitt eget sted, som var karakteristisk for forskjellige regioner i den tidligere Arkhangelsk-provinsen. Regionene varierte i spesialiseringen av økonomisk aktivitet og åpenbart i arkitektur og liv.

Sektorutstilling gir mulighet til å se et fragment av landsbyen, hvor ikke bare enkelte bygninger er viktige, men også deres forhold til hverandre. Som et resultat er det mulig å vise alt mangfoldet i den russiske nordens populære trearkitektur.

En dyp kløft deler museets territorium i to ujevne deler, to plateformende høyder, "Big" og "Little". "Malaya" presenterer de historiske og kulturelle områdene til den vestlige delen av Arkhangelsk Oblast - Kargopol-Onega-sektoren, og "Big" - regionene i resten av territoriet.

Et særegent symbol på museet for trearkitektur er klosteret til Kulik Drakovenov, tatt ut fra under landsbyen Krasnoborsk. Klokketårnet er en av de eldste tårnklokketårnene på sytten søyler. I gamle dager sto vaktårnene i utkanten av den gamle byen eller landsbyen. Kanskje et slikt tårn fungerte som en prototype for det hippede klokketårnet. Basen er en squat quadrangle, som et kraftig oktaedrert tømmerhus er installert, som kulminerer i utskårne skovler "politsami". Deretter følger nivået av klokkene med en klokke. tre telt arkitektur.
En treverk fra landsbyen Bolshaya Shalga i Onega-distriktet, en av de mest arkaiske typer - "en kolonne i en nærliggende" - møter besøksporten like til venstre for inngangen.

Midt på noen herregård i nord var huset. Utvalget av hytter oppvokst på høye underlag over bakken er fantastisk. Her er kyllingen og den hvite Kargopol, Oshevenskie hytter - chetyrehstenki, druknet "svart" fra landsbyen Gar, med en halvmanns kalesje som beskytter fasaden av huset fra nedbør, samt andre typer hytter, inkludert to-etasjers sommer hytte med et oppvarmet rom. Forfatteren klarte å besøke Kargopol på slutten av 70-tallet. og se i landsbyene i Bottom, Gar, Pohost overraskende harmonisk bygget inn i landskapet i huset, korn låger, brønner og badehus, cascading til elva.

Sightseeing stier fører turist fra sektor til sektor. Bekjennelse med særegenheter av økonomisk aktivitet og liv, egenskapene til materiell og åndelig kultur er veldig grundig og dypt gjennomtenkt i utstillingen. Ved overgangene til Vazhsky og Mezen-sektorene er det kapeller, som om man inviterer en besøkende til å tenke på sjelen, og slipper fysisk tretthet av veien. Det er umulig å beskrive alle funksjonene i hver sektor av museet, og enda mer, hver av de mer enn 120 monumentene. I Mezen-sektoren, hvor mange landsbyer ligger langs høye, bratte elvebredder, ble kuttvegger kuttet for å styrke dem, ble det laget tregulv på dem. På gulvene legger staver, isbreer.

Pinega-sektoren, som ligger nær skogen, er overrasket over at hyttene er satt i "rekkefølge", mot solen. Det arkitektoniske ensemblet til Dvina er bygd rundt den vakre St. George-kirken fra det 17. århundre. fra landsbyen Top of Verkhnetoemsky distriktet.

Pomor- og Vazhsky-sektorene er de "yngste" sektorene, de er fortsatt mettet med utstillinger, men de er allerede klare til å vise Pomors harde arbeid i marinjakt, elv og sjøfiske. Her kan du se mange enkle og listige enheter, utstyr og små fartøy.

Vazhsky-sektoren, i motsetning til oppfatningen om jordbrukets forgjengelighet i nord, viser det motsatte - de gamle troende og deres etterkommere vokste havre og rug og grønnsaker der, og denne sektoren var en av "brød" -områdene i Arkhangelsk-provinsen. Det harde arbeidet som ble presentert i utstillinger av pommerske og vazhsky-sektorene, gjorde det mulig for en betydelig befolkning å overleve. Og resonnementet fra noen forskere, belastet med vitenskapelige titler, om det forgjeves, "sorte hull" i de store territoriene i Russland, synes å være mildt, overbevisende. Museet i Lesser Korela utstiller interiører av hytter, kapeller, der en karakteristisk innstilling presenteres, som gjenspeiler spesifisiteten til materialet og den åndelige kulturen til den nordlige russiske befolkningen.

La oss gå til et annet museum av trearkitektur "Vitoslavlitsy", som ligger i nærheten av Veliky Novgorod, nær St. George-klosteret, ved bredden av Volkhov-elven. Stedet for friluftsmuseet ble valgt av en ekspert på trearkitektur A.V. Opolovnikov, og den viktigste arrangøren var Novgorod restorer L.Ye. Veltalenhet. Det valgte stedet viste seg å være vellykket: trebygningene passer inn i det historiske landskapet i den sørlige forstedene til Novgorod, som beriker det med vakre silhuetter av templer som transporteres her.

Museets komposisjonskjerne er tre tett etablerte templer, som gjenoppretter den gamle kirkegården - det offentlige administrasjonssenteret på landsbygda. Templer er forskjellige typer religiøse trebygg i form av tredimensjonal konstruksjon. Den enkleste - Kletskaya-kirken av antagelsen til Theotokos ble bygd i 1599. En hektet tømmerhytte, dekket på to bakker, grenser til en liten alterblokk fra øst for alteret og fra vest for verandaen. En bypass åpen galleri og veranda opplev den svært strenge sammensetningen av templet. Slike templer var utbredt i nordvest. Fødselsdommens kirke (XVI århundre) er festlig vakker og sammensatt i henhold til sammensetningen. På dåpskjæringen (i plan) er logghuset, ottekantet hviler, toppet med et stort telt. Små kupler legger vekt på det sentrale teltets storhet. På tre sider er hovedvolumet omgitt av et galleri-galleri, arrangert på parentes, noe som gir templets eleganse. Porch på to skudd - en invitasjon til å komme inn i templet. St. Nicholas kirke fra landsbyen Vysokiy Ostrov tilhører den type tierstrukturer i XVII-XVIII århundrer, som oppstod etter Nikons forbud mot bygging av kirker med en teltgjennomføring, han så i dem en hedensk begynnelse. Church of St. Nicholas Wonderworker er en fire-trinns en: på en firesidig base er tre oktaver som faller til toppen satt. Kirkens høye sammensetning er ekkoet av et høyt klokketårn med teltopp.

Fra hovedtempelkomplekset er det gatebygning med bondehus. Slike bygninger kan fremdeles finnes langs de nedre og midtre delene av Msta-elva. Husene er "dobbeltsidig", det vil si to-etasjer. Den nederste etasjen, "sub-ezbitsa", er uten vinduer og brukes til husholdningsbehov. Andre etasje er bolig. Foran huset er et galleri på skårne søyler, hvor du kan sitte, ly fra regnet, ta opp noen båter. Bak hytta, under samme tak, er det en stor økonomisk hage, skilt fra den ved en entré. Utvidelsen på hyttens side med en stor port (foran), ble brukt til å lagre vogner, sleder, hestesele. En "fortau" eller et skap, hvor på hyllene var lerkerbark, ble skilt av en treparti i hytta. Alt i bondehuset var gjennomtenkt og funksjonelt.

Flere templer er plassert separat i museet. Blant dem er antagningskirken fra landsbyen Kuritsko, bygget på 1500-tallet, stolt på display for alle. på kysten av innsjøen Ilmen. Teltens ende hviler på en squat quadrangle. Blant de århundrer gamle eviggrønne furutrærne, er den 17. århundre St. Nicholas-kirken koselig og beroligende innebygd. fra landsbyen Tuhoya. Hennes høye priruby og dekket med to bakker av ferdigstillelse med en liten kola, ligner en stumpy Novgorod kriger. I den sørlige delen av museumsområdet er det et uvanlig interessant tempel i sammensetningen - kirken St. Nicholas (XVIII århundre) fra landsbyen Myakishevo, som ble transportert fra bredden av elven Pes. Utvendig stiger dets enkle gaveltak fra verandaen til alterets del av trinnene til himmelen.

Under veggene til det berømte Ipatiev-klosteret, som ligger ved sammenløpet av elven Kostroma med Volga-elven, ble det opprettet et museum av trearkitektur som mottar en betydelig strøm av turister fra Russland og utlandet. Det begynte med Transfigurasjonskirken fra landsbyen Spas-Vezhi, skjult bak klostermurene (1628). Hun stod på stilter, og ved siden av henne var hut-badhus, hevet høyt på "kyllingbenene". Landsbyen Spas-Vezhi sang, fra hvor fantastiske verk av Kostroma snekkere, N.A. Nekrasov i diktet "Bestefar Mazai og Haren":
. Om sommeren renser de henne vakkert,
Istari humle i det blir født på vidunder
Hus i det på høye stolper
(Hele området er fylt med vann,
Så flyter landsbyen om våren,
Som Venezia). Gamle Mazai
Han elsker sin lidenskap
lavtliggende land.

Templet med et dobbelt skrånende bratt tak rammet av graden av proporsjoner, alt er harmonisk i det, arkitekturen er veldig funksjonell, selv om haugene ikke er skjulte. Under templet, mellom haugene, gikk vinden, og fartet tørket etter flommen. Kirken, hakket av furuskog, er et bemerkelsesverdig eksempel på et Klez-tempel med en unik grunnkonstruksjon. Tempelet ble bygget i 1713 på stedet av en brent trehøytakskirke. Ifølge legenden var bygningsmennene Volga-snekkere, Muliev-brødrene, opprinnelig fra Jaroslavl. Tempelet har gjennomgått gjentatte reparasjoner. Etter en av dem, i 1770, ble han igjen innviet. I 1876 ble kirken kledd med fasader, og pusset inn, en ny ikonostase ble bygget. I 1899 og 1904 trebunker av stiftelsen ble erstattet med mursteinstolper. Den samtidige kirken og det hippede klokketårnet i forbindelse med overgangene på seks eikepeller døde i 1926. I 1908 ble det bygget en mursteinklokketårn, som har overlevd til nåtiden, ved siden av den.

I 1956 ble tempelet transportert til museet fra landsbyen. Spas-Vezhy Kostroma-regionen og restaurert i andre halvdel av 1950-tallet. i sin opprinnelige form på prosjektet av buen. BV Gnedovsky. Men etter å ha stått i nesten et halvt århundre på museets territorium, brant kirken ned under en brann den 4. september 2002. For tiden er det besluttet å gjenskape dette unike monumentet om trearkitektur.

Utenfor klostrets vegger kan du beundre hele trærbygningen til landsbyboerne i Kostroma-provinsen. I nærheten av Jomfruens fødselskirke står en vindmølle. "På hytta" i andre halvdel av XIX århundre. - låven er tradisjonell og enkel i form: foran inngangen er det en plattform på konsoller og et stort overheng fra taket for å beskytte mot regn. Templene i XVIII-XIX århundrer, samt kapellet er strenge i silhuett, men de er animert av skåret innredning. Han kan spores i utsmykningen av bønder av bønder med forskjellige inntekter, men selv de fattige prøvde å dekorere inngangen og vinduet i huset hans med slag, døvhugger. Turister besøker bondehus, hvor snekkerarbeid også gjøres med en økse, men det kan ikke kalles "klumpete". I museet kan du se bruken av templer og bolighytter av ulike trearter i innredningen: linden, gran, bjørk, asp.

Et veldig unikt museum av trearkitektur "Khokhlovka" i nærheten av byen Perm. Et sted som er valgt for det, er preget av en sublime, åpen for Kama-reservoaret: Solens skallete skråning og motsatt skråning skygget av granentrær, karakteristisk for landskapet i Kama-regionen. Ved inngangen til museet ligger bondehus, hentet fra forskjellige områder av Urals. Klatring til toppen av bakken der klokketårnet og templet ligger. forbløffet over det enorme som åpner fra toppen. Å gå nedover veien fra bakken går du ut til jaktstugene og lagringshusene. Her finner du ulike typer jaktfeltstrukturer - fra et hyllehus til hytter med komfyrer, hvor du kan hvile, slå seg inn om natten, se på forsyninger. Byttet ble lagt i labazi, satt på hauger med hakk, slik at gnagere ikke kunne komme til høstet kjøtt. Under skråningen er en brannstasjon med et observasjonstårn, en låve, pumper, vogner, kroker og andre nødvendige enheter.

Men den mest originale strukturen - et tre saltverk - ble plassert i nærheten av vann. Den ble hentet fra kysten av Kama, montert og klar for arbeid, som førte frem til 70-tallet. XX århundre. Store ovner med skuffer som saltlake ble pumpet ut av brønnene; en gigantisk saltlære hvor salt ble lagret; bryggen som bargene nærmet seg til - alt er slående ved glatt løping, men også av faren for produksjon. Eierne av bedriften var ikke oppmerksomme på miljøproblemer, og lasting av det ferdige saltet som var pakket om vinteren førte til og med til dødsfallet av movers. Ja, og de omkringliggende skogene ble overført til drivstoff for store ovner for en god ti mil.

Et lite, men veldig uttrykksfulle og informative museum av trearkitektur ble åpnet i Khanty-Mansiysk nasjonaldistrikt. I landsbyen Russenskaya er det ikke bare påvist jaktstuger, labazas og låger av Khanty-jegere, men også samspillet mellom menneske og natur, respekt for det, vises vakkert i lokalmuseum for natur og mann. Det bør noteres og trehus i det historiske og kulturelle sentrum "Old Surgut", som ligger i byens historiske sentrum.

I Øst-Sibirien står Taltsy-museet for trearkitektur på sin representativitet, lokalisert i Irkutsk-regionen, på Irkutsk-Listvyanka-veien. På bredden av Angara, eller rettere Irkutsk-reservoaret, som elva er oversvømmet med en konstruert vannkraftverk, ligger museumsreservatet. Kanskje hovedattraksjonen er tårnene og veggene til treet Ust-Ilimsk festning. Tornets formidable silhuett, en bakvegg med spisse tømmer, smale smutthull i forskjellige kampnivåer, bærer besøkende i XVII-XVIII århundrer - tiden for utvikling av Baikal-regionen. Langs fengselet ligger under gaten, gaten, som går ned til Angara, beleilig plassert. Det blir avbrutt av et område der, i tillegg til administrative og handelspunkter, stiger trebygningen i tavernaen. Kultarkitekturen er ikke like bredt representert som i museene i det europeiske Russland. Tilsynelatende levde de etter prinsippet - "Håper for Gud, men ikke forplikte deg selv".

Vi noterer oss også i sentrum av byen Yakutsk, i republikken Sakha, det bevarede tårnet til den lokale borgen. I 2003 ble det brent ned, men ble raskt gjenopprettet. Og under byen, nær hovedstaden i republikken, er det et museum av trearkitektur, der de tradisjonelle boligene til Yakuts presenteres, som tåler 50-60 grader frost. De er knebøy og i nedre delen beskyttet av land. Dessverre, i en journalartikkel er det vanskelig å dekke alle slags museer og monumenter av trearkitektur i Russland, dets folk.

Kun de mest berømte museene av trearkitektur er nevnt, men i Kamchatka, i Fjernøsten, ble det også opprettet lignende museer, hvor ikke bare arkitektoniske monumenter er nøye bevart, men også flotte etnografiske samlinger er samlet. I en rekke museer av denne typen har det blitt opprettet såkalte "gjenopplivede utstillinger", hvor håndverkere er opptatt med broderi, veving og annet håndverk som behager kvinners hjerter. Umiddelbart, i suvenirbutikkene kan du kjøpe produkter som vil dekorere ikke bare interiøret i huset, men også eieren.

Det bør bemerkes begynte å danne, på 90-tallet., Museer, reserver av trearkitektur. Blant dem er Semenki Arkitektonisk-Etnografisk Museum av Vologda-regionen, der monumenter av trearkitektur sør for Taiga-sone i Russland samles og fortsetter å samle.

Fenomenet russisk-ortodokse kulturen er skåret ut av Kristus, Guds mor og de viktigste hierarkene, som er bredt representert i Perm-regionen. Stephen of Perm, som utførte kristendommen til hedningene, brukte denne skulpturen, som erstattet idol tilbedelse. I templene er det mange vakre bilder av hellige, men ansiktene deres ligner ofte ansikter fra lokale innbyggere - Komi, Mansi, Khanty. Uttrykk, lidelse, som er avbildet i ansiktene og de helliges figurer, fremkalte en responsfølelse blant de urfolksfolk i denne regionen. Treskulpturen som kom til Russland fra katolicismen spilte en betydelig rolle i områdene knyttet til russiske staters territorium.

I 1928 kom Lunacharsky til Perm, og etter inspeksjon av museumsutstillingen forlot han følgende oppføring: "Jeg besøkte den kunstneriske delen av Perm-museet. Den rikeste samlingen av treskulpturer gir et utrolig inntrykk. Det er nytt, ekstremt interessant fra et kunstnerisk, kulturelt og historisk synspunkt og samtidig slående i sin kunstneriske kraft, både i form av en merkelig mestring av teknologi, og i styrken av psykologisk uttrykksevne. " Lunacharsky returnerte til Moskva, i tidsskriftet "Sovjetkunst", en artikkel med tittelen "Permian Gods", der han kalte Perm-skulpturen "et helt uforutsigbart og helt fantastisk fenomen" forpliktet til "Perms skulpturelle geni". Folkets kommissær for utdanning, en filosof og kunsthistoriker, som utviklet sitt eget menneskebegrep, skrev om Perm-treskulptur som "en egenskap av enormt talent, enorm kunstnerisk smak og en stor evne til uttrykksfullhet"